Crónica en eldiario.es del concierto de Santana en Murcia 01-08-2025

Mientras el cuerpo aguante, Santana nos seguirá fortaleciendo con su música

  • El guitarrista norteamericano de origen mexicano llegó al MURCIA ON con su gira ‘Oneness’, en la que resume sus inicios y su renacimiento musical de 1999

                Aunque sentado, Santana continúa disfrutando con su trabajo Goio Villanueva
 

Andrés Garrido / Goio Villanueva

3 de agosto de 2025 12:12 h

 

En una reciente entrevista breve que los Telediarios de TVE le hicieron a Carlos Santana éste aseguró: “Todo lo que hago viene de África. Ahí está la base de toda mi música”. Fue hace unos días, con motivo de su llegada a Madrid, para ofrecer dos conciertos en la capital de España. Tras ello, la gira ‘Oneness 2025’ continuó por Valencia y llegó al MURCIA ON, que organiza Ibolele Producciones. La expectación levantada, como se pueden imaginar, era enorme y Santana, creo, que no ha defraudado a pesar de su hospitalización de abril pasado en Texas por deshidratación, que le hace tocar sentado buena parte de sus conciertos. Si lo comparo con el Santana que vimos en Alicante, en agosto de 2018, sí aprecio un poco de merma en cuanto a lo físico, pero continúa siendo el Carlos Santana de siempre, con una digitación asombrosa para tener 78 años recién cumpliditos y conocedor de que en un escenario sobran las palabras; la protagonista es, como así ocurrió, la música. 

 

Un gong llamó la atención de los casi 8.000 espectadores de la plaza de toros murciana, para indicarles que comenzaba el espectáculo. Un vídeo ‘Aurora borealis/Woodstock Chant’, nos mostraba cantos, bailes y costumbres de tribus africanas con sus bandas sonoras, mezclando escenas de aquella mítica actuación de un grupo nobel llamado Santana, en el Woodstock de 1969. Los que entonces éramos jóvenes, como el propio Carlos, recordamos su concierto adelantado en el orden del Woodstock de 1969. Aunque les pilló de sorpresa, su actuación en ese festival del 69 fue una de las revelaciones más destacadas del mismo. Aquel día nació la leyenda, que llega hasta estos días de 2025 

 

 El final del vídeo se fusionó con ‘Soul Sacrifice’, muy en la línea de las imágenes y sonidos que habíamos presenciado momentos antes en esa proyección. Fue un estallido general del público, que ya estaba a lo que había que estar: dispuestos a ver y disfrutar sin límites la música de este guitarrista chicano que desde muy niño emigró con sus padres a los Estados Unidos. Santana aparecía de blanco, sombrero a juego, enfundado en una sudadera en la que se podía apreciar (y estoy citando, basándome en lo que vi en las pantallas gigantes) la cara de John Coltraine, por la parte delantera. Y ya ahí, comenzaron las mínimas incursiones de otras piezas musicales que el guitarrista introduce, a modo de homenajes, en las creaciones propias de su amplísimo repertorio.

Los primeros 52 minutos fueron todo música, sin ninguna palabra. Se fusionó con ‘Jingo’ y ‘Evil Ways“ (en la que introdujo un trocito de ‘Do it again’ de Steely Dan), todas ellas de su primer álbum del 69. Continuó con una composición de Peter Green que cuando Santana la versionó para su segundo LP ‘Abraxas’, ya no existió otra que la sustituyera incluida la original de Green. Y la fusión continuó con todo el pack que así está dispuesto en ese segundo disco: ‘Gypsy Queen’ y ‘Oye cómo va’, de Tito Puente. Ahí, el público ya andaba bailando donde podía. En el ruedo -lleno totalmente-, en las gradas por pasillos o de pie desde el asiento de cada uno. El caso es que esa música de la memoria colectiva, se le mete a uno por todo el cuerpo y no te deja, ni quieres, estarte quieto. Es más, la deseas como el que necesita beber agua o tomar alimento; es, precisamente, ese alimento del alma que te impulsa para disfrutar al máximo. Era Santana en estado puro, con una banda de musicazos que, además, se comprenden a la perfección. Y así da un gusto tocar, divertirse y proyectar al público todas esas sensaciones que es la paga espiritual de quien ofrece lo mejor de él desde un escenario. 

 

 

      Santana siempre ha sido, también, buen dominador de instrumentos de percusión Goio Villanueva

 Como indico, sin mediar palabra, se dejó escuchar la guitarra española del comienzo de ‘María, María’, del álbum que le devolvió al primer plano musical en 1999 ‘Sobrenatural’, ‘Foo Foo’ coreando y acompañando el público “Todo el mundo con la mano arriba”. Y seguíamos sin oír hablar a Carlos Santana, porque de inmediato arrancaron las primeras notas del Hammond con ‘Everybody’s Everythings’ que abría la cara B de su tercer LP publicado en 1971, en el que Santana dejó el sólo a Tommy Anthony que estuvo genial. Fundido con el final de esa pieza, un dúo entre el bajista Benny Rietveld -que al igual que sus compañeros de grupo estuvo sobresaliente- y la esposa de Carlos y enorme baterista Cindy Blackman Santana, logrando acaparar toda la atención de esas casi ocho mil almas presentes olvidándonos, por un momento, de que era un concierto de Santana. Apoteosis final del público, en reconocimiento a estos dos genios en sus respectivos instrumentos. 

                         Cindy Blackman, esposa de Santana Goio Villanueva

Estábamos ya en el minuto 52 de concierto, cuando Carlos Santana se dirigió a los presentes dando las gracias y manifestando que deseaba ofrecernos la gratitud que guardaba dentro de su corazón. “Gracias por estar con nosotros. Juntos queremos completar una página de este libro, de esta historia. Porque ahorita, la cosa está un poco delicada. Rusia, China, Corea y el Middle East (Oriente Medio) quieren guerra nuclear. Es cosa seria y nosotros, juntos, tenemos la capacidad de cambiar la conciencia con alegría, con esperanza y con una vibración positiva”. Tras los aplausos y para calmar un poco el ambiente y acompañar su breve disertación sonaron las notas de ’Samba pa ti’ a la que unió con otra de sus inmortales baladas de su álbum de 1976 ‘Amigos’, titulada ‘Europa (Llanto de la Tierra, Sonrisa del Cielo)’, durante la que tuvo intercambio de fraseos con Tommy Anthony que deleitó al respetable. Tras los aplausos, los timbales de Karl Perazzo daban la entrada de ‘Incident At Neshabur’ (regreso al disco ‘Abraxas’), con una incursión (ya indiqué que hubo varias, a lo largo del concierto) de ‘Chin chin cheree’, de la banda sonora de la película Mary Poppins, finalizando con otra referencia a una pieza Beatle: ‘El loco de la colina’. Un final que se parece al original grabado en Abraxas, pero muy innovado con derivaciones ricas en matices inequívocamente Santana, que retoman el hilo conductor para que nadie se despiste.

No había descanso para nadie. Desde el órgano Hammond se escucharon las primeras notas de ‘Hope You're Feelign Better’ (Espero que te sientas mejor) a modo de deseo para el personal que no cesaba de bailar y disfrutar de la música, de Santana y sus músicos y de la noche que, en lo meteorológico, nos posibilitó un ratico de brisa fresca que nunca viene mal para estos calores murcianos. Era viernes, 1 de agosto, muchos de los presentes comenzaban sus vacaciones estivales; no había prisa alguna, la noche invitaba a disfrutar de lo que nos ofrecía Santana y su grupo desde el escenario, en la plaza de toros del coso de la Condomina. Así que, en esa exposición de la primera etapa del nacimiento como grupo a la del renacer como ave Fénix de 1999 con ‘Sobrenatural’, el guitarrista nos expuso su futuro con ‘Yale’ que abría, precisamente, ese disco del que se cumplen ahora 25 años de su publicación. A ella siguió ‘Put Yours Lights On’, tema más sosegado del mismo disco, para continuar con ‘Corazón Espinado’ en medio de la que insertó unos compases de ‘Guajira’, a modo de fusionar los comienzos con el presente. Finalmente, toda la plaza coreaba “Ah, ah, ah, corazón espinado. Cómo me duele el amor”, con la que brevemente, se despedía Carlos Santana. 

 

                     Santana, totalmente concentrado en su música Goio Villanueva

 En ese momento del concierto, de nuevo un vídeo que representaba la espiritualidad a la que se abrazó Santana hace años y en la que ha continuado. De hecho, la piedra frontal de sus sombreros es un signo que representa su nombre tomado en 1972 de Devadip, cuyo significado es “Lámpara o Luz de Dios” y aunque los tiempos en los que se abrazó a Sri Chinmoy ya forman parte de su historia personal, Carlos Santana ha mantenido esa espiritualidad. Cuando apareció de nuevo en el escenario, se dirigió al público indicando que “Hay que tener fe. Todo lo que pides de corazón, te lo da Dios. Hay que creer y lo que quiero es que todos ustedes tengan salud, capital (dinero), paz en su mente y alegría en su corazón. Es lo que yo quiero. Y si quieren fumar marihuana o tomar tequila, eso ya es cosa de ustedes”. Bueno, el público no saltó al escenario porque lo impedían la seguridad y las vallas que se interponían, pero lo hubieran hecho. 

En esta segunda aparición, Carlos Santana nos iba a regalar un ratito más de su historia musical para que, como diría él, gozásemos un poquitico más. Primero fue con ‘Toussaint L’Overture’, con nuevo guiño a una pieza de George Harrison que se incluyó en el Doble Blanco de The Beatles: ‘While my guitar gently weeps’ (Mientras mi guitarra llora). Cuando la pieza llegó a su final, se inició un solo de batería de algo más de cuatro minutos, de Cindy Blackman Santana que provocó una enorme ovación del público. De inmediato, Carlos la presentó con su nombre y como su esposa. Tras ello, continuó con el resto del grupo Benny Rietveld, en el bajo. Karl Perazzo, percusión; Ray Greene, voz y trombón; Andy Vargas, voz y percusión; Tommy Anthony, guitarra rítmica y voz; David K. Mathews, Hammond y teclados; Paoli Mejías, percusión. Y creo, aunque no se ha podido confirmar, Michael Carabello, congas; otro superviviente de aquel Woodstock 69. Así lo presentó y, en consecuencia, no voy a dudar, aunque me pillara muy lejos para ver su cara. Para acabar las presentaciones, Karl Perazzo hizo los honores para Carlos Santana, que fue respondido con una enorme ovación. De inmediato, el final del concierto con ‘Smooth’, como broche a este 25 aniversario del disco ‘Sobrenatural’ y de la gira Oneness 2025 en su fase europea, saludando de nuevo al público y dejando sonar las últimas notas, sobre la proyección al fondo de su paloma blanca símbolo de la paz. 

En resumen, oportunidad de oro para presenciar, disfrutar y comulgar con una parte de nuestra memoria colectiva propiciada por Carlos Santana y su grupo, que lejos de defraudar nos devolvió, a muchos de nosotros, una parte muy importante de juventud. Santana llegó, tocó como siempre lo ha hecho (parece que el tiempo no haya transcurrido por él. Por cierto, que mantiene una cara envidiable para tener 78 años recién cumplidos, ya que apenas tiene arrugas) y volvió a triunfar. Es parte de nuestras vivencias musicales más importantes de los últimos 56 años y continúa fortaleciéndonos el cuerpo y el alma. Ahí es nada. Disfruten del verano. Nuestra próxima cita será ya en septiembre, con el concierto que ofrecerá en el Murcia Parque Coque Maya, del que les contaremos todos los detalles y vivencias del personal. Hasta entonces, no pierdan el hilo.